Suposiciones ante la exposición de Carmelo Camacho

Carmelo Camacho presenta pinturas en Espacio Marzana “HINCAPIÉ (un camión de hormigón, un papel de caramelo)”.

Abstracto o concreto

La pintura de Carmelo Camacho a menudo ha sido catalogada como expresionismo abstracto, tal vez por sus características formales: pintura “all over”, cubriendo todo el espacio del lienzo y pinceladas de trazos sueltos, en apariencia aleatorios. Pero hay algo que no me encaja…

Creo que erróneamente, intentando poner etiquetas al arte, algunos periodistas, educadores e historiadores estamos llamando “Abstracción” a obras más pulidas, como de Klee o Kandinsky, y a las más “brutistas”, se les llama Expresionismo Abstracto, cuando a veces no son tal. Para muchos pintores y teóricos no tienen nada de “abstractas”, ya que la pintura, esa materia pringosa de colores, es lo único verdadero de esas piezas. La pintura se muestra concreta, desnuda, liberada de la ingrata labor de ser empleada en recrear cosas como escenas de caza, objetos en una mesa o retratos de famosos.

Pintar como si fuera domingo

El Expresionismo Abstracto surgió como algo salvaje, se basaba en el gesto pictórico único e inigualable de alguien que debía de tener el Ego como un castillo; es un movimiento basado en la genialidad, y por lo tanto, excluyente. Siempre he pensado que había algo de canalla en ese tipo de pintura. Algo así como en los graffittis o en los lienzos rasgados de Lucio Fontana, esa violencia. Las antípodas de Carmelo Camacho, un hombre que se maravilla cada día que está en el estudio, que posee esa capacidad de ser feliz en el taller, después de más de 20 años de oficio. Si el expresionismo abstracto fuese un altercado callejero, una manifestación con barricadas ardiendo, la pintura de Carmelo Camacho sería una fiesta, una boda con charangas borrachas como las de las pelis de Kusturika. Él mismo lo confiesa “pinto cada día como si fuera domingo”. Supongo que esa alegría, tan poco malditista, ha debido de ser un activo que durante años haya obrado en su contra, en un contexto como el del arte contemporáneo vasco, tan pétreo primero, y tan colorfóbico después. La constancia increíble de Carmelo Camacho y la apertura de opciones de los 90, han hecho que se reconozca a este gran pintor, que todavía no ha obtenido todo el reconocimiento que se merece.

El criterio

En la exposición hay cuadros grandes, pueden parecer algo pesados, con mucha carga de color, de capas de pintura, muy elaborados, pero alguno parece más ligero, más liviano, como si fuera una acuarela. ¿Cómo sabe el artista cuando parar de pintar? ¿cuándo da por concluida una pieza de este tipo, un cuadro que ha rechazado cumplir ningún recado representativo ni misión extrapictórica? Y otra pregunta que surge: De entre todo lo que pintará Camacho, ¿qué criterios sigue para seleccionar las obras que merecen ser expuestas? ¿Cómo elegir? Supongo que él mismo se habrá confeccionado un criterio de calidad estética, y también otro de validez de cara al acontecimiento, la oportunidad que para los pintores supone una muestra expositiva, y la coyuntura de actualidad, no actualidad política o social, sino su propia actualidad personal. Esta exposición está dedicada a Alberto Datas, gran pintor recientemente fallecido, y a quien Camacho admiraba. Por otra parte, creo que Carmelo Camacho utiliza una especie de criterio ético, algo que tiene que ver más con los efectos colaterales del hecho de pintar, con el proceso, que con el resultado final, tan importante en la producción contemporánea.

La postura

Hablando con Carmelo Camacho se percibe su interés por lo colectivo, lo público. Quiere que todo el mundo pinte, que al ver sus cuadros todos nos animemos a pintar, como un músico que quiere que los asistentes a su concierto canten y bailen sus canciones. Su postura social ha sido más bien la de inhibirse, ser discreto, refugiarse en su estudio, para trabajar y ofrecer lo mejor de sí mismo, sabiendo que esto es una carrera a largo plazo, que durará siempre, porque no dejará de pintar jamás..

Autodidacta

El hecho de que muchas exposiciones y declaraciones que ha ofrecido el artista remitan a otros creadores, pintores o escritores, demuestran su pasión y entusiasmo. Bonifacio Alonso, Picasso, Manuel Bouzo, y el escritor Josep Pla son algunos de ellos. Carmelo Camacho es autodidacta. No ha tenido profesores pesados que hayan transferido su desgana a unos nombres que al alumno le resulten vacuos, simple materia de examen. Y es impulsivo, pinta de lunes a viernes, todo lo que puede, sobre lienzo, sobre papel, sobre objetos.

Fetichismo

Viendo las pequeñas esculturas de la muestra, una suposición más: Carmelo Camacho es fetichista, los objetos tienen un significado para él. Los libros son importantes no sólo por la información que contienen, sino por su vida: dónde han sido adquiridos, o quién se los ha regalado, etc. También es aficionado, claro está, al reciclaje, a reutilizar esos mágicos utensilios que seducen a los amantes de la pintura: las latas vacías de pintura, los baldes donde se hacen las mezclas, trozos de madera que me imagino que son sobrantes de listones cortados a medida para hacer bastidores… Los ensambla, los repinta y los ofrece, fetiches de su arte, como diciendo “toma, no necesitas un gran cuadro, en este pequeño trozo de tabla está mi arte, está mi vida”.