Bilbaoarte, hasta 4 de octubre.
Horario expo: Martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Sábados de 11:00 a 14:00.
Las obras de Erik Olofsen (Aalsmeer, Holanda, 1970) manipulan el espacio físico que las alberga. A menudo, además de paredes falsas y maderas, emplea proyectores de vídeo y otros dispositivos tecnológicos. Al entrar a la instalación en Bilbaoarte podemos ver una serie de fotografías expuestas en las que muestra maquetas de lo que simulan proyectos arquitectónicos, pero que han sido tratados con violencia. Vemos en las imágenes el cartón-pluma desgarrado.
La luz, los diferentes tonos de blanco, los planos superpuestos, las direcciones de las líneas, los elementes que no pertenecen a la maqueta pero que entran en el encuadre … da la impresión de haber sido todo preparado, compuesto, minuciosamente. Como una escultura constructivista, “Punto y línea sobre el plano” (Kandinski). Pero también como un escenario de una película expresionista: “El gabinete del Doctor Caligari”.
Después de las fotografías expuestas, nos seguimos adentrando en la instalación. Ha ocupado todo el espacio expositivo. Como la mayoría de sus obras, está construida teniendo muy en cuenta el espacio que va a ocupar. Medido, estudiado, intervenido, el contenedor es el lienzo. Una fina columna ha sido aprovechada para ocultar visualmente una arista. Las paredes falsas están inclinadas para dar una falsa sensación de perspectiva. Las ilusiones ópticas, las anamorfosis, los juegos de luces y sombras creados por los haces luminosos de los proyectores,… hacen que transitar por la sala de exposiciones de Bilbaoarte sea una nueva experiencia sensorial. Da un poco de vértigo. Olofsen ha deconstruido el espacio. No oculta el trampantojo, todo se evidencia, podemos acceder a la parte trasera de las paredes que nos guían por falsas perspectivas. El tacto de la madera, el olor de la pintura. La sombra que proyecta la presencia propia y que se integra en el paisaje y a la vez lo tapa. El paisaje es un vídeo. También en la instalación se ha calculado milimétricamente dónde ubicar cada silueta, cada plano, cada línea, cada sombra.
Y así, el espectador se siente extrañado, artificial, en una construcción artificial. También extrañado al sentir que no sólo está atrapado en una trampa que le es ajena, sino que además forma parte de ella. Un sentimiento como los protagonistas de esas películas en las que pierden la memoria y al final se dan cuenta de que ellos mismos fueron los malvados asesinos causantes de todo el embrollo. La víctima que se erige en juez, que además es policía y, para añadir una nueva perversión, también resulta ser el culpable.
Erik Olofsen ha desarrollado una labor muy intensa en los últimos años. Ha trabajado la idea de la artificialidad de las construcciones, tanto física como conceptualmente. En su serie de fotografías “Historicity” (“Historicidad” juego de palabras entre “Historia” y “Ciudad”), muestra espacios en ruinas, cuestionando la autenticidad de los hitos históricos. Son fotografías muy similares a las que se pueden ver estos días en Bilbaoarte. “Possible worlds” se centra en lo procesual y experimental, la galería como laboratorio. Con “Mental Polution”, también desarrollada en Bilbaoarte, se produjo un libro con bocetos, fotografías y textos. En “Fold”, instalación realizada en la galería Aliceday de Bruselas, desdobla las caras del “white box” que supone el espacio expositivo, intenta “envolverlo” con paredes falsas que surgen de suelo, paredes y techos. Abajo, arriba,… quedan en convenionalismos, el espacio se abre, recuerda un poco a los cubos metafísicos de nuestro viejo Oteiza.
15 de September de 2008, por admin. Posteado en Arte, Bilbao | Escriba usted el primer comentario »
