Tinta sobre celuloide

18 de October de 2008 admin Posted in Arte, Bilbao, Dibujos, Grandes dibujantes |

Crónica de la exposición-proyección de cine de la pieza de Rafael Ruiz Balerdi: “Homenaje a Tarzán. Capítulo 1: La cazadora inconsciente”.

En Galería Carreras Múgica. (Bilbao. Henao 10). Del 1 de octubre al 15 de noviembre.

Rafael Ruiz Balerdi creó un cortometraje dibujando directamente sobre el celuloide, fotograma a fotograma, calcando escenas de Tarzán. La experimental cinta dura 4 minutos. Los dibujos se suceden a un ritmo de 25 por segundo. En Bilbao podemos contemplar la pieza en su medio original, el cine, gracias a un antiguo proyector que traquetea en la Galería Carreras Múgica.

La galería Carreras Múgica, de Bilbao, ha preparado una inusual muestra del arte de Rafael Ruiz Balerdi (1934-1992). En el primer espacio muestra dibujos y ceras sobre papel, pero al fondo, en la oscuridad, se proyecta al público un corto de cine en 16 milímetros, realizado por el artista donostiarra en 1969, a mano integramente. La recuperación de esta joya ha sido una tarea que la galería ha encomendado al artista Asier Mendizabal, así como el concepto y la elección de los dibujos. Han querido mostrar uno de los trabajos más “marcianos” (con perdón) de la obra de Balerdi, reivindicando la modernidad y la vigencia del artista y sus propuestas. Esta película resume la tensión creativa del artista.

La galería quiere colaborar con artistas y recoger sus propuestas para crear nuevos formatos de exposición. Es de agradecer, en una época en la que el arte se muestra en paredes, espacios, blancos, negros, de papel o de luz.

“Homenaje a Tarzán. Capítulo 1: La cazadora inconsciente” es un filme realizado originalmente en 32 milímetros. Dura 4 minutos y 28 segundos. Es una animación fotograma a fotograma de aproximadamente 6.000 dibujos, realizados a mano por Balerdi, calcando directamente escenas de Tarzán, con plumilla y tinta china, sobre película de celuloide sin emulsionar. El resultado es de una gran belleza, en blanco y negro, con las zonas más amplias de tinta craqueladas por no haber sido adecuadamente absorbidas por el soporte: celuloide, plástico… y tal vez también por el calor que desprenden las lámparas de los proyectores de cine. El ritmo es trepidante, rápido. El trazo muy suelto, casi abstracto. Los títulos y los letreros parecen firmas, caligrafía automática, nerviosa, hecha por una mano que ha dibujado tantísimo. Al principio casi no se identifican las formas: tribus de guerreros saltando y bailando. Luego vemos las fieras, la acción, la chica, etc. El audio es revelador: los tam-tams, los disparos, los rugidos y, cómo no, el grito de Tarzán. En un principio, no estuvo claro si el experimento debería de estar acompañado por banda sonora. Tal vez habría ganado el dibujo. Pero las elecciones de la productora en su día y de Asier Mendizabal ahora, han sido acertadas. El proyecto inicial fue crear así, fotograma a fotograma, dibujo a dibujo, un largometraje entero, pero Balerdi desechó la idea por la enorme cantidad de trabajo que exigía. Al final, el rótulo-firma de “Continuará” es testigo de esa intención.

Rafael Ruiz Balerdi fue un artista de una gran obra, hizo muchísimos dibujos y pinturas. Trabajaba compulsivamente, sin parar. “Lo que le llenaba era el proceso de creación, el momento de pintar. Una vez acabados los cuadros, no tenían interés para él.” Son palabras de Javier Viar, autor del catálogo razonado de Balerdi y director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, lugar donde se guarda en depósito la obra del pintor. Al pintor le fascinaron, en su niñez, las películas de Tarzán. Crear esta película fue un homenaje. Es cine hecho a partir de un mito del cine, un poco metalenguajístico. Y también fue para su creador un divertimento, o eso fue lo que le impulsó: crear una pieza de cine experimental;  pero la gran calidad del trabajo y la increíble originalidad de la propuesta, (“Cuando no lo intentas es cuando te sale”) la convierten en obra de arte.

Pregunto de qué película, de cuál de las de Tarzán, se calcaron los fotogramas. Fueron escenas recogidas de varias películas, de aquí y de allá. Algunos planos, como los de un gorila, no fueron calcados, sino creados por el dibujante.

Como explica Asier Mendizabal, en el filme se aprecia la tensión entre el gesto, entendido en arte moderno como garante de la libertad de creación, por irrepetible (recordemos a Jackson Pollock y demás expresionistas abstractos), y por otra parte la forma: automática, constructiva, relativa a lo técnico, en este caso a la repetición, necesarios para una especialidad como la del cine, que proyecta 25 imágenes por segundo. En Balerdi se aúnan estas dos vertientes, gesto (libertad) y forma (disciplina). Hay dos explicaciones para la compulsividad con la que trabajaba: Una es que padecía de epilepsia. La otra es su interés por corrientes espirituales orientales basadas en la meditación, que le ayudarían en el ejercicio de la repetición, como si fuera recitar un mantra.

¿Por qué Balerdi no fue más famoso? Vivió en Madrid, en círculos de ambiente artístico y cultural. Trabajó muchísimo, creó miles de piezas. Fue X Films la productora de esta película experimental. Fundada por el industrial y mecenas navarro Juan Huarte Beaumont en 1963 para hacer posible una idea fílmica de Oteiza en 1961, X Films también ayudó en sus inicios, entre otros, a José Luis Garci. Y al pintor José Antonio Sistiaga, también con proyectos de animación pintados directamente sobre el celuloide.

Juan Huarte, además, respaldó como mecenas a Jorge Oteiza, (por ejemplo en 1950 con las estatuas de la Basílica de Aránzazu), a los artistas del Grupo Gaur, a Pablo Palazuelo y al arquitecto Sáenz de Oiza, entre otros. Apoyó al laboratorio de música Alea, en Madrid, y a su artífice, Luis de Pablo. Contribuyó a la creación de la revista “Nueva forma”, así como a la organización de los Encuentros de Pamplona de 1972, a los que acudieron, en pleno franquismo, Ravi Shankar, John Cage, se presentó el arte minimal, etc.