Mucha gente interesada en los fanzines, también en el renovado edificio de la Alhóndiga en el centro de Bilbao, buscando cobijo en una mañana de lluvia y mirando la gran pantalla de leds colgante del techo, que por primera vez no mostraba el enigmático sol big ball of fire, sino los participantes seleccionados del Concurso de Comic Online KO. ¡Felicidades al ganador Paco Sordo!

(fotos de Leandro Alzate)

Geniales los diecisieteañeros “Never late to espabilate”, que han creado una serie tv a los “Lost” (bueno, por ahora van cinco capítulos) en youtube.

Impresionante de eso que te emociona y todo la presentación de Rumble!!, una revista que aspira a ser un nuevo Cimoc, o Zona 84, una publicación de cómics e ilustración con presencia en los kioskos, profesionalización, calidad… como José Carlos Torre, “Un sueño”, pero bueno, el chico ya ha cumplido algunos, como hacer la carrera de Bellas Artes.

Martín López Lam, un dibujante como la copa de un pino, mostró sus fantásticos fanzines y trabajos de “Gráfica Valiente”, hechos sin escatimar curro, a menudo a golpe de tiradas de impresión artesanal, con un trazo fuerte, fresco, rock puro.

La Fanzinoteca ambulante plantó allí su carro de cartón y montó el kiosko, con la base de datos con buscador de fanzines por diversos criterios, como país de origen, idioma, temática, etc. Un ¿vehículo? muy útil para plantarlo en algún local público con pretensiones de difusión cultural (¡anímense Guggenheims, Alhóndigas y casas de cultura del mundo!), pero que tal vez, para un evento de un sólo día, resulte un ¿objeto? más de mirar que de usar. La idea es que la gente se siente, consulte, lea tranquilamente los fanzines que alberga.

Clara Tanit, Lunettes, Ferran Esteve y Martín López, en una esquina, mostraban los fanzines de ilustración y cómic más pros, más ambiciosos y más pulidos. El fanzine Ojo de pez del inquieto Roberto González es más humorístico, rezuma ganas y curro. Todos muy generosos, regalando números antiguos.

También estuvieron Fuerza Vital, un fanzine juguetón de crítica de cine, Riot Flesh, las camisetas más chulas del mundo, Jon Mantxi con su libro de casi todos sus comics, Los del Karma Dice, Librería Anti, Garabat, Aiora Kintana, Aux Magazine dando gominolas riquísimas, Miss and Mister AA, con un estilismo indescriptible, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio, que no sabías si venían del Olimpo griego o del futuro de “La Huída de Logan”… También andaban por allí unos surfers con sus publicaciones de poesía…

¡Y el concierto de Internet 2! ¡¡¡Qué grande!!!!

AUTOEDITADOS, un evento que salió muy bien, a pesar de haberse celebrado en la lúgubre Alhóndiga de Bilbao.

¡No olviden autoeditarse, mineralizarse y vitaminizarse!

Groucho Marx, Super Mario, Dalí, Burt Reynolds, Freddie Mercury, Chuck Norris y Manuel de Fawlty Towers entre otros,.. hicieron de este vello sinónimo de virtud.

Artistas

Víctor Iriarte, Pernan Goñi, Maiana Agorrody a.k.a Lady My, Ainara Ipiña, disdis, Raquel Durán, Anybal Mira, Plan 9

Inauguración

Fiesta de inauguración “Moja tu bigote con Tanqueray”, MAÑANA,  jueves 3 de junio a partir de las 20h en Serie B Casco Viejo, Lotería 2.

Más información: www.serieb.biz

Y esta es la acuarela que voy a presentar! Jajajaa! Ya sé que es algo “malpintada”, pero me apetecía mucho intentarlo una vez más con este acuoso medio. Nos vemos! Bihar arte!

Hauexek dira egunak:

1. eguna: Asteartea, Ekainak 1
2. eguna: Osteguna, Ekainak 3
3. eguna: Asteartea, Ekainak 8
4. eguna: Osteguna, Ekainak 10
5. eguna: Asteartea, Ekainak 15
6. eguna: Osteguna, Ekainak 17
7. eguna: Asteartea, Ekainak 22
8. eguna: Osteguna, Ekainak 24

Saio batera edo batzuetara, edo guztietara joan daiteke. Saio bakoitzeko topea 15 ikasle da.

Komikigintza eta antzerkigintzaren arteko loturak aztertuko ditugu, esperimentalki. Komiki liburuak abiapuntu izango dira gazteontzako, eta pixkanaka pixkanaka eta elkarkidetzan, antzerki lan txiki bat osatuko dugu.

David Quincoces aktorea gonbidatuko dugu. LABAI ikastetxearen talentu eszeniko gaztearen saria jaso du berriki. David Quincoces gure artean egongo da Ekainaren 8an, asteartea.

Izena eman ikastarorako Alhondigako 944014014 telefonora deituz.

Prezioa: 3 € saio bakoitzeko.

Zalantzaren bat izanez gero, nigana ere zuzendu ahal zara :

Mugikorra: 652 748 219
email: pernan (a bildua) gmail (puntu) com

Anima zaitezte!

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En Junio “impartiré” también taller de “Cómic y teatro”, para niños de 8 a 12 años, en EUSKERA. Serán 8 días. Horario: de 17:30 a 19:00 h.

Estos son los días:
Día 1: Martes, 1 de Junio.
Día 2: Jueves, 3 de Junio.
Día 3: Martes, 8 de Junio.
Día 4: Jueves, 10 de Junio.
Día 5: Martes, 15 de Junio.
Día 6: Jueves, 17 de Junio.
Día 7: Martes, 22 de Junio.
Día 8: Jueves, 24 de Junio.
Se puede asistir a una sesión, a varias o a todas. El tope de asistentes a cada sesión es de 15 personas, sin contar educadores o invitados.

Se explorarán experimentalmente las interacciones entre comic y teatro. Partiendo de los libros de comic, los jóvenes desarrollarán poco a poco y de manera participativa, una pequeña pieza de teatro susceptible de ser interpretada en público.

Se ha invitado a David Quincoces, joven actor premio certamen internacional Jóvenes talentos escénicos de la escuela LABAI. Será muy estimulante para los asistentes estar en contacto con un verdadero actor. David Quincoces estará entre nosotros el 8 de Junio, martes.

Para apuntarse al taller
Pueden llamar al número de la Alhóndiga 944014014 y preguntar por el taller de Autoedición de comics (Edades a partir de 12 años).

Precio del taller: 3 € cada sesión si se opta por ir a sesiones sueltas.

También puedes llamarme o enviarme un email:
Móvil: 652 748 219
pernan (arroba) gmail (punto) com
¡Anímense!
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Actualización de las 19:36: Hoy lunes a las 22:30 vamos a celebrar la libertad de Erramun a la Plaza Nueva de Bilbao. Tomaremos algo y nos abrazaremos y nos reiremos un rato. ¡Estáis todos invitados e invitadas! Venga! no desaprovechen esta ocasión! Que paga Erramun!!!! Jajajajaaaa!

http://www.goear.com/listen/4401805/erramun-2.0-txuletons

Gracias también a la Sra. Milagros Pérez Oliva, Defensora del lector del diario El País, por este gran artículo: Atados a la fuente policial

El derecho de presunción de inocencia, y la libertad de expresión están en juego. Os pido a todos: intelectuales, artistas, amigos, ciudadanos,… que hagáis algo: Escribid cartas a los directores y directoras de los periódicos, mostrad vuestra preocupación en blogs, habladlo, debatidlo… ¡lo que sea! Yo no soy más que un vulgar dibujante, ¡y en El País me han hecho caso! ¿Qué habría conseguido de ser alguien como el director de un Museo, o un gran escritor?

Este texto está colgado en una web de firmas online, pero parece que hay problemas técnicos. Por ahora, lo dejo aquí:

En defensa del derecho a la Presunción de inocencia en España

Al Sr. Defensor del pueblo, a los medios de comunicación, a los periodistas, a la ONU, a Human Rights Watch, a la sociedad en general.

De parte de Fernando Goñi Olalde, (Pernan) (DNI: 72575077-A) artista plástico y educador, y la gente del mundo de la cultura, del arte y de la educación, y ciudadanas y ciudadanos que se quieran adherir:

El artista Sr. Ramón Landa Mendibe fue detenido por la Guardia Civil. en Bilbao, el pasado día 14 de Abril, y ha aparecido en muchos medios de comunicación españoles como colaborador con ETA, aún cuando no ha sido juzgado. Esto es una violación del derecho a la Presunción de inocencia.

También está en juego el derecho de nuestra sociedad a recibir información veraz y contrastada.

Queremos mostrar:
Nuestra preocupación por los veredictos que ciertos medios de comunicación dan, implícita o explicitamente en sus titulares y noticias, aun cuando los acusados no han sido juzgados.

Pedimos:
A los medios de comunicación una reflexión pública acerca de esta cuestión. En este sentido, nos parece loable la actitud de la Sra. Defensora del lector de El País, en su artículo titulado: “Atados a la fuente policial”.

Sinceramente, los abajo firmantes:

Aquí está el link (aunque con errores técnicos), si quieres firmar:

http://www.petitiononline.com/inocen/petition.html

¡Gracias!

Lehen Mundu Gerrak Europa hondatzen du 1914. urtetik aurrera. Suitzan (neutrala eta fronte militarrik gabe) artista talde berezi bat bildu zen. Askok Frantziatik, Errusiatik, Alemaniatik ihesean, gerra eta egoera politiko-sozial klaustrofobiakoak atzera utzi nahian. Kafetegietan biltzen ziren, artez, kulturaz eta politikaz eztabaidatzeko. Joera erradikala izan zuten. Dadaismoa sortu zuten. Dadaismoak artearen bukaera aldarrikatzen du. Burgeseriaren kontra, ez zuten artelanik egin nahi, edo behintzat, egiten zituzten artelanak material hauskorrekoak ziren, ez ziren arduratzen itxuraz, eta bai, berriz, jarreraz, eta bere ekimenen esan-nahiaz. Collagea lantzen zuten, ensamblagea, argazkigintza, dantza, poesia. Hala ere, ulertu behar dugu nola egiten zen poema dadaista bat:

“Hartu egunkari zahar bat, edozein artikulua aukeratu, eta guraizeaz moztu hitz batzuk. Sartu paper puskak poltsa batean, eta begiratu gabe banan bana atera, eta pegatu paper batean lerroak osatuz. Emaitza da poesia dadaista.”

Arrazoia, kalitate irizpideak, edertasun klasikoa, pintura bera, eskultura, museoak,… guzti horren kontra gogor egin zuten dadaistek, manifestuekin periodikoetan, artelan bitxiekin, eskandaluekin, eta abar. Bere jarreraren oihartzunak luze iraun zuten XX. mendean. Marcel Duchamp artista bitxia da. Kritikariek bat datoz esaten XX. mendeko artistarik eraginkorrena izan zela, Picassorekin batera. “Ready-made”-a asmatu zuen, pixauntzi bat eskainiz artelan bezala. Bere lanean, arte objektuaren edertasuna baino garrantzitsuagoa da jarrera, sinbologia sexuala, denbora, artearekiko hausnarketa, eta ideiak, beranduago “Arte kontzeptuala” izango zenaren aitzindaria izanik.

Surrealismoa sortu zen ondoren, Dadaisten taldearen banaketa batetik, eta Paris izan zen hasieran Surrealismoaren hiriburua. Surrealismoak literatura, pintura, eskultura, moda, zinema, argazkigintza, collagea, altzarien diseinua eta beste diziplina asko jorratu zituen. Ametsen munduan eta subkonzienteako kontuetan oinarritzen ziren bere gaiak; idazkera automatikoa eta txiripaz sortutako kontuei arreta handia jarriz. Estetik naturalista ere bazuen, Surrealismoak, batzutan: Salvador Dali; nahiz eta besteetan abstraktua izan: Joan Miró.

Alemanian, Bauhaus eskola sortu zuten artista errusiar eta Europako erdialdeko batzuek: Kandinski, eta Klee pintoreek, Mies Van der Rohe, Gropius arkitektoek, eta beste. Diziplinen arteko mugak gainditu nahi zituzten, irakaskuntza demokratikoa eratu nahi zuten eskola honetan. Diseinua, arkitektura, musika, antzerkia, moda, eta halakoetan oso berritzailea izan zen eskola hau.

Kandinski eta Kleek pintura abstraktua antolatu nahi izan zuten. Kandinski pintura musikarekin parekatuz. Paul Klee pintura organikoagoa eginez. Mondrian eta Die Stijl (“Estiloa”) taldeak ere abstrakzionismoa landu zuten, baina planteamendu erradikalagoekin: soilik marrak bertikalak eta horizontalak erabiltzen zituzten, beti marra beltzak, eta koloreak, berriz, bakarrik primarioak: gorria, horia, urdina, zuria eta beltza.

Kubismoa Parisen sortu zen Inpresionismoak eragin zituen ismo piloaren artean: posinpresionismoa, puntillismoa, orfismoa, fauvismoa… Picasso, Braque eta Grisek egin zutena, jarrera iraultzaile bat baino, pintatzeko era berritzailea izan zen, ikuspuntu ezberdinetatik kopiatuz, koadro berean.

Bigarren Mundu Gerraren ostean, Europa hondatuta zegoen. Artista hauek New Yorkera joan ziren. Bertako udalak diru-laguntzak eman zituen artea erosteko, ondorioz, arte-galeria asko sortu ziren, eta aberatsenek, arte modernoaren bildumak osatu zituzten. Hala hasi zen, esaterako, Guggenheim bilduma.

Estatu Batuetan, Bigarren Mundu Gerra irabazi eta gero, artista moderno bertakoa nahi zuten, “yanki” bat, europarren ideia berritzaile eta iraultzaileak, Amerikaren tradizioarekin uztartuz. Jackson Pollock berehala famatu bihurtu zen. Indioen dantzak eta ohiturak erabiltzen zituen lurrean botata zegoen oihal handi batean pintatzeko.  Pintatzeko era garrantzitsua zen, “action painting” deitzen dena. Bera ere pertsonaia egokia zen: biolentoa, alkoholikoa, kotxe indartsuen habiadura azkarra maite zuena… abangoardien partaide askoren patu iluna jarraituz.

This one goes for the Teacher! Animo, neska!

Oharra: Testu honek nire eritziak jasotzen ditu. Datuak kontrastatu ditut, hala ere, “ibilbidea” nire kabuz egin dut.

William Turner (1775-1851) impresionismaoren aintzindaria izan zen. Turner pintore ingelesaren koadroak ikusirik, argiaren protagonismoaz jabetu gara. Bere itsasontzietako koadroetan, zeruaren koloreak, sua, itsasoa, kea, eta halakoen egiturek, inpresionismoaren aitzindariaren aurrean gaudela azaltzen digute. Sinbolikoki ere, atoiontzi “berri” batek belaontzi (zahar) bat eramanez, aro modernoa aldarrikatzen du.

Argazkigintzaren etorrera oso garrantzitsua da arte modernoaren iraultza ulertzeko. Kontutan hartu behar dugu ordura arteko pintore askoren diru-iturri nagusienetako bat izan zela erretratuak egitearena. Bai pertsonena, eta bai etxeena (paisaiak), bezeroaren “jabegoa” islatzeko, “Finka hau ere nirea da” esanez egongelan azaltzeko gonbidatuei, harrotasunez. Erretratuaren kasuan, errenazimenduan eta barrokoan erregeenak eta nobleziarenak baziren ere (pentsa dezagun, adibidez, Velazquezen “Meninas” koadroari buruz), beranduago, XVIII. mendean, pixkanaka pixkanaka, burgesek ere beraien eta beraien familien erretratuak eskatzen hasi zizkien pintoreei (Sorolla, esaterako). Testuinguru honetan, argazkigintzak erretratu merkeagoak eta epe laburrean egingarriak ekartzen ditu. Pintoreek, orduan, hiru aukera zeuzkaten: beti bezala jarraitu (dekadentzia, pixkanaka pixkanaka), argazkilari bihurtu (askok hori egin zuten) olioak eta pintzelak eta kaballetea, daguerrotipoa eta tripodearen ordez aldatuz; ala pintore jarraitu, baina erretratuak eta naturari kopiak egiteari utziz.

Hirugarren talde hau da interesgarriena. Argazkigintzak egiten badu orain kopia mekaniko eta merkeak, zer egin dezake pintoreak? Argiaren kontzeptu berri hau, irudia osatzen duen lehengaia bezala, aztertu nahi izan zuten, estudioa utziz eta kanpoan pintatuz… argia bera. Hala sortu zen Inpresionismoa. Arratsalde batean, katedral bera 10 aldiz (edo gehiago) pintatu ahal zuen pintore inpresionista batek, bere kaballetea mugitu gabe. Artelan hauek esan nahi dutena da: katedral bera izan daiteke, baina argia aldatu ahala, ikusten dudana aldatzen da, eta nik ikusten dudana pintatzen dut, aldioro.

Artearen historia beti etapak, mugimenduak, eta aurreko artisten lorpenak ezagutuz, aurrerapausoez osatu da, nahiz eta batzutan, pausu horiek, itxuraz, atzerakoak izan.

Prerrafaelitak, pintore talde berezi bat izan zen. Erdi aroan bezala bizi eta pintatzen hasi ziren. Beraien koadroak eszena erromantikoak islatzen dituzte, beraien emazteak, neskalagunak edo beraiek ere erretratatuz, eszena historiko eta mitologikoetan.

Europan I gerra mundiala hasi zen eta honek erabat eragin zuen arte historiaren bilakaeran. Gerra era gordinean pairatu zituzten artistek, nazismoaren kontrako alemaniarrek esate baterako, Espresionismoa landu zuten. Estilo oso gogorra, beraien gizartearen egoeraren isla.

Bitartean, Italian, beste joera sortu zen, Futurismoa. Artista futurista asko, berriz, bolondres joan ziren gerrara. Garai berriak zirela eta elektrizitatea, kotxeen habiadura, mekanika, iraultza, biolentzia, bonbak eta gerra miresten zuten. XX. mendeko modernitatea zela aldarrikatzen zuten. Beraien manifestu baten slogan esanguratsua: “Automobil bat, orroka metraila gainean arrapaladan, Samotraziako Garaipena baino ederragoa da”. Marinetti eta Boccioni.

Hurrengo egunean: Dadaismotik aurrera.

Guzti hau Ane, izan dudan arte historiako irakaslerik hoberenari dedikatua dago. Muxu bat, Ane.

Aquí está el video resumen:

“El vídeo lo ha editado Victor Iriarte a partir de las imágenes que grabamos entre tod*s. Y la música es una interpretación de Mursego sobre el temazo de Dj Varela, que fue algo así como la banda sonora extraoficial del campo de trabajo.
Ahora ya toca pensar en la edición de 2010!!!”AMASTÉ-tik esaten digute jadanik interneten dagoela Dinamik(tt)ak-09 ekimenaren bideoa. Dinamik(tt)ak zer den ez dakienarentzako, nola azaldu? Ea, izena “Dinamikak” eta “Dinamita” hitzetatik dator. Imagina ezazu 15 eta 18 urte bitarteko nerabea zarela, sensiblea, arteak erakartzen zaitu, edo DJ zara, edo inork ez zaituela ulertzen, ezta zuzeu ere ez zure buruari, edo dena batera. Ikusten dituzun eskaintzak beti dira “Olio pintura ikastaroa ez-dakit-nongo Kultur-etxean”… Joango zinateke, baina zalantzan zaude… Bitartean, nolabait, deskubritzen duzu borrokalari mexikarrez mozorrotutako idealista batzuek proposatzen dutela “Arte kanpamendua museoan”, Artium museoaren barruan BIZItzeko, bertan lo eginez gauero, bi astez, “Gaua Museoan” filman bezala. Gonbidatuak, sortzaileak, pentsalariak, eta halakoak bere lanez mintzatuko dira, era dibertigarrian… Eta gainera Museoan pentsatzera gonbidatzen zaituztela, noiz “asmatu” ziren museoak, ze intentzioarekin, zergatik dira diren bezala (handiak, logelarik gabe…) eta zer egin dezakegu beraiekin gaur egun. Zoragarria, ezta? Kanpamendu hauen berri izan nuenean, amorrua eman zidan gauza bakarra: Zergatik ez zegoen halako ezer ni nerabe nintzenean?
Hona hemen bideo-laburpena:

“Bideoa Victor Iriartek editatu du denon artean grabatutako irudiekaz. Musika DJ Varelaren kantapuskaren Mursego-ren interpretazioa, hauxe izan bait zen kanpamenduaren soinu banda ez-ofiziala.
Orain 2010.ren edizioa pentsatu beharra dago!!!

Hauxe da “Ekiten ikastea” agendan agertzen den beste komiki bat. Eskubikoa da argitaratuta agertzen dena, eta ezkerrekoa da egindako bozeto bat. Txistea borobiltzeko, Picasso bera dela azaltzeko karikatura baten bitartez lortu behar genuela erraz konturatu ginen. Kontua da Picassoren estereotipoa bere urdin marradun kamisetarekin jantzita eta burusoildua dela, eta horren zahar akademia batean pixka bat sinestezina dela… Baina en pin, horra hor, txiste bat da. On egin!

Aquí otro comic que aparece en la agenda “Aprender a emprender”. El de la derecha es el publicado, y la imagen de la izquierda es un boceto. Enseguida nos dimos cuenta que había que “contar” por medio de una caricatura que era Pablo Picasso, para que el chiste tuviera más “efecto”. Hombre, no sé si el Picasso sesentón del estereotipo, con camiseta de rayas y calvo, cuela que esté en una academia de pintura como alumno, pero bueno, es un cómic…