Aquí está el video resumen:

“El vídeo lo ha editado Victor Iriarte a partir de las imágenes que grabamos entre tod*s. Y la música es una interpretación de Mursego sobre el temazo de Dj Varela, que fue algo así como la banda sonora extraoficial del campo de trabajo.
Ahora ya toca pensar en la edición de 2010!!!”

Aquí otro comic que aparece en la agenda “Aprender a emprender”. El de la derecha es el publicado, y la imagen de la izquierda es un boceto. Enseguida nos dimos cuenta que había que “contar” por medio de una caricatura que era Pablo Picasso, para que el chiste tuviera más “efecto”. Hombre, no sé si el Picasso sesentón del estereotipo, con camiseta de rayas y calvo, cuela que esté en una academia de pintura como alumno, pero bueno, es un cómic…

Me encantan las sorpresas, recibirlas, y darlas! Sobre todo si son cositas buenas. Ya están las cartas en Correos, pronto las recibiréis. Espero que os gusten! Chan chan chan chaaaaaaaaaaan!

Me dio mucho subidón ver cómo el arte más ortodoxo, el que se guarda en los museos, se fija en las prácticas creativas e imaginativas que están teniendo lugar en el mundo de la empresa, muchas veces en terrenos fornterizos difíciles de concretar en la clásica separación “artista”-”empresario”. Y me dio mucho subidón cómo nosotros estábamos allí! En la inaguración, muy agradables sorpresas, como la alegre (muy alegre!) charla con famosos (muy famosos!) críticos y disfrutadores de arte que son tímidos y que por eso no les nombramos “en internet”. También fue un placer ir de parranda con Isacio, que nos llevó al “Patillas” de Burgos y a las terrazas que hacía bueno, aunque un poco fresco ya a esas horas…

Raquel Meyers, originalmente cargada por pernan.

Esta es Raquel Meyers, videoartista fantástica que tengo el gusto de contar entre mis amigas. Vayan a su web y disfruten con sus creaciones!

Monster Ramon from Pernan on Vimeo.

Gure artea en Sala Rekalde

Los 12 trabajos elegidos por Miren Jaio y el jurado se muestran en la sala Rekalde de Bilbao hasta el 30 de Noviembre. Los tres ganadores, Iratxe Jaio/Klaas van Gorkum , Asier Mendizabal y Xabier Salaberria, han presentado proyectos de carácter social, político o utópico. Se plantean cuestiones como la problemática de la vivienda, las representaciones de ideologías o el deseo de modernidad.

Entresaca: La exposición presenta trabajos de sorprendente calidad. Y además, algunos, de increíble frescura.

Ya están aquí
Ha llegado otra vez “el Gure Artea”, el certamen de arte promovido por el Gobierno vasco cada dos años (antes de la construcción del Museo Guggenheim Bilbao, cada año). De los 12 artistas seleccionados, los hay jóvenes (nacidos en los 80s) y otros algo más veteranos y conocidos. Predomina el vídeo, la pintura, el dibujo, la escultura y la instalación. También se presenta una performance.

La exposición presenta trabajos de sorprendente calidad. Y además, algunos, de increíble frescura, lo que es de agradecer, en un campo, el del arte contemporáneo, donde parece que todo se está conviertiendo en plomo (o formol).

Las obras y los artistas

Asier Mendizabal ha presentado una obra en al que se superponen varios planos, telones. El más evidente está formado por banderas de países. Detrás hay otro de papel de periódico. Enrollados en el suelo se adivina un tercero que está por instalar. Información, representación abstracta, proyecto,… son elementos con los que trabaja el artista nacido en Ordizia.

Iratxe Jaio y Klaas Van Gorkum (¡un colectivo en Gure Artea!) presentan una instalación de dos espacios diferenciados, en cada uno se proyecta un vídeo. El deseo, la necesidad de vivienda, es el tema de la obra. Imágenes de espacios que son decorados de televisión, tiendas de muebles, sorteos de pisos de protección oficial, el entusiasmo de una pareja en las obras de sus futura casa, se suceden en una obra inquietante. Encontrar el ansiado piso como “película de suspense”, con perdón por el simil explicatorio.

Xabier Salaberria presenta una pieza de madera, similar a una estantería, pero sin serlo. Entre la escultura y el diseño de mobiliario, entre el deseo y la nostalgia, entre el ensamblaje industrial y la artesanía, entre la figura de artista genial y la del trabajador esforzado que quiere hacer bien su oficio.

El colectivo Atoma (¡otro colectivo en Gure Artea!) presentan una críptica instalación en la que unas formas geométricas se repiten en diversos soportes: impresas en rollos de papel planográfico, pintadas sobre madera, etc. La parquedad de medios roza el “povera”.

Mikel Eskauriaza presenta grandes fotografías de degradados paisajes vizcaínos, en los que ha superpuesto, digitalmente, blancos letreros “a lo Hollywood”, con mensajes entre irónicos y absurdos: “PARADIGMA DE LO COOL”, “TODO VA BIEN”, etc.

Lorea Alfaro presenta fotografías personales, recuerdos de reuniones, fiestas, amigos, cosas curiosas… que ha plantado en pliegos de papel y ha instalado en la pared. Convierte al espectador en voyeur, en observador de una intimidad que se ha hecho pública, trasportándolo a otro contexto, a otro punto de vista, tal vez a otro cuerpo.

Manu Uranga presenta una proyección de vídeo en el que las relaciones emocionales y el sexo, a veces explícito, se entremezclan. La cámara es un elemento fundamental, coprotagonista de este cortometraje.

La propuesta de Inazio Escudero es la que más me ha gustado personalmente. Tal vez porque tuve el inusitado placer de asistir casualmente a un ensayo de su performance, creo que clave para entender bien su obra. Esta performance está anunciada de cara al público para Noviembre. Me parece que el artista quiere crear un nuevo sonido, un nuevo rock, transparente, sincero, audiovisual. No otro estilo, sino… una  nueva experiencia, corrompiendo los usos para los que amplificadores, guitarras, baterías, monitores de televisión… fueron creados, pero ensalzándolos por medio de la imagen de vídeo.

Maider López, fiel a los procedimientos que le han llevado al reconocimiento internacional, ha intervenido en un espacio público transformándolo sutilmente mediante elementos –líneas- monocromos. Vemos el vídeo de las idas y venidas de unos árabes en una plaza musulmana, sobre unas líneas que configuran un campo de futbol-sala, idea de la artista. Es gracioso ver cómo los niños se ponen a jugar a fútbol mientras los mayores se sientan en los bancos que han quedado inscritos en la periferia del campo de juego.

Iñaki Imaz presenta parte de otra exposición ya colgada en esta misma sala. Son “cuadros”, o mejor dicho, “pinturas”, que el artista creó con la declarada intención de “pintar mal”. Un poco a lo Philip Guston. Personajes inquietantes, frutos de juego de pintor, insultos irónicos, presuntamente inocentes.

Nadia Barkate también me ha gustado mucho. Grandes dibujos de pincelada suelta retratan a cantantes en conciertos y caballos salvajes.

Kiko Pérez presenta un mural de brillantes líneas rectas. Puede parecer minimalista, pero no es, ya que los referentes que utiliza son “cosas” de la realidad: el logotipo del Corte Inglés, una puerta de una garaje, etc.

Influencia de Txomin Badiola
De bastantes de entre los nacidos en los 60´s y 70´s se percibe la larga sombra de tal vez el artista vasco más influyente después de Oteiza: Txomin Badiola. En sus famosos cursos en Arteleku en los 90, parece que transmitió a una generación de artistas, críticos, profesores, diseñadores, etc. algo así como: “Esta es la vía”. Los elementos son reconocibles: el deseo y la ideología como motores para crear obra, citas referentes a la izquierda política como algo que pudo haber sido, utilización de lo facsimilado: coger y ponerlo directamente, mejor presentar que representar. Instrumentos de rock dispuestos para ¿un concierto?, banderas reales, mobiliario construido cuya función ha sido truncada, uso del video digital… Por supuesto, no es la única influencia. Badiola ha significado más bien un “maestro” que un “padre”, por eso no tiene miedo a que los más jóvenes decidan “matar al padre”.